UN DOUBLE ALBUM
In the Piano Chamber est un double-album de musique pour piano et ensemble instrumental incluant des œuvres du début du 20e et du début du 21e siècles. Il trace des ponts entre des esthétiques adoptées par les musiciens et musiciennes à ces deux moments de bouleversements décisifs de l'ère moderne.
Des œuvres de provenances et cultures diverses dialoguent et se questionnent entre elles, à travers la voix de compositeurs et compositrices de notre temps : les Techno Etudes de Karen Tanaka, Another Time et Perpetual Happiness d'Eve Beglarian, les Valses nobles et sentimentales de Maurice Ravel, China Gates de John Adams ou encore les Préludes Nominaux de Gabriel Urgell Reyes (série d'hommages à des compositeurs qui ont influencé son identité musicale).
Ces expressions musicales se rapprochent par la concision de leur discours et par leurs formes. Les œuvres font référence les unes aux autres comme des mutations d'un état d'esprit partagé à travers les lieux et le temps, autour d'un instrument central, le piano.
L'espace s'élargit dans l'effectif et l'esthétique sonore quand le Quatuor Varèse (quatuor à cordes) et l'ensemble ATA Project rejoignent la chambre pour donner des œuvres mixtes (acoustique/électronique) composées par Gabriel Urgell Reyes. Des Estampes et Linear Path (Hommage à Steve Reich) ouvrent des univers sonores captivants et évocateurs de lieux et cultures diverses.
Comme à chaque production d'Urgell Reyes, le projet s'exprime par le biais de plusieurs disciplines artistiques (album, vidéo…) qui, à l’instar des œuvres choisies, créent un récit global guidant le public à travers une expérience d’écoute et de visualisation uniques.
L’album est produit par le label Capita & Navia.
EXTRAITS AUDIO
LES ARTS VISUELS
Le projet s'exprime également par le biais d'autres disciplines artistiques (tableaux, vidéo…) qui, à l’instar des œuvres choisies, créent un récit global guidant le public à travers une expérience d’écoute et de visualisation uniques.
Les réalisations visuelles de Gabriel Urgell Reyes sont projetées, font corps avec la musique et décuplent l’expérience. Un spectacle électrisant, profond et intime.




« C’est une œuvre éruptive, joyeuse, rythmée, c’est luxuriant, à l’image de la pochette, une sorte de kaléidoscope musical et coloré… c’est l’univers de Gabriel Urgell Reyes. » (…) « Un très beau double disque »
Rodolphe Bruneau-Boulmier & Emilie Munera, France Musique, 14 février 2021 (Fr)
« Using his creative dynamism and drawing in an eclectic musicality, he fuses contemporary classical music and jazz together. As he redefines the image of classical musicians, his music inundates the senses and leaves you floating in its beauty. »
Gabriel Urgell Reyes, Altera Majestas
The Other Side Reviews, 11 décembre 2020 (Uk)
« L’éclectique compositeur franco-cubain revient avec un album sous forme de melting-pop végétal aux sonorités électro et jazz » (…) « Un luxuriant double album »
Technikart : « Mes plantes vertes sont mélomanes ! » (interview)
Laurence Rémila, Technikart Magazine, 4 décembre 2020 (Fr)
« Le pianiste et compositeur cubain Gabriel Urgell Reyes vient de sortir un nouvel album dans lequel il explore les émotions humaines à travers les plantes, en poursuivant le chemin tracé par son œuvre précédente ’Metaphore of silence’ »
El Invitado : El pianista cubano Gabriel Urgell Reyes, nuevo album, nuevo estilo (interview)
Jordi Batallé, Radio France Internationale, 9 décembre 2020 (Fr)
« Les premières mesures confiées au piano indiquent la marque que le soliste entend imprimer à l'exécution : célérité, légèreté avec une vigueur, une expressivité aux couleurs latines dont toute forme de pittoresque gratuit est absente. »
Gabriel Urgell Reyes et Ken-David Masur enthousiasment La Filature
Jean Landras, Bachtrack, 5 avril 2019 (Fr)
« On ne sait ce qu'il faut ici admirer le plus, la frénésie animale de l'Allegro marcato, l'ascétisme énigmatique du mouvement lent ou bien l'abattage de la toccata festive du finale. »
Bertrand Boissard, magazine Diapason N° 634, avril 2015