GABRIEL URGELL REYES
ORATORIO
DE VERSAILLES
LA OBRA
El Oratorio de Versalles, obra escénica del compositor y pianista Gabriel Urgell Reyes, tiene como origen los textos del Cantar de los Cantares, libro bíblico escrito en forma de una serie de poemas de amor, fuente de inspiración de los compositores oficiales de la Capilla real de Luis XIV, Pierre Robert y Henry Du Mont.
A pesar de inspirarse en un texto bíblico, el Oratorio de Versalles es una obra laica sobre el tema del amor y la apertura a la diversidad. Estructurado en cinco escenas o capítulos e incluyendo géneros como el aria y el recitativo, la interpretación es confiada a un conjunto vocal-instrumental compuesto por un coro, una orquesta de cámara y dos cantantes solistas (soprano, contratenor) que interactúan con dispositivos de difusión sonora.
La obra es también un proyecto multidisciplinario que combina la música con las artes visuales y digitales. Se trata de un espacio de creación artística que bebe de la tradición clásica pero que apuesta firmemente por los procesos de innovación musical y artística propios del siglo XXI.
Como resultado, el Oratorio de Versalles no sólo crea una conexión con la música espiritual que lo precedió, sino que también resuena directamente con la visión y el legado cultural del rey Luis XIV: el testimonio de su propia contemporaneidad.
AUDIO
EL COMPOSITOR
Pianista, compositor, artista visual, director artístico y productor franco-cubano, Gabriel Urgell Reyes combina excelencia, audacia y promoción de la diversidad de expresiones en sus producciones.
Ganador de múltiples concursos desde sus 10 años, ha sido galardonado con numerosos premios: Diapason d'Or, Premio Blüthner, 2 nominaciones a los Independent Music Awards de Nueva York, Premio Beaumarchais-SACD...
Formado en el Instituto Superior de Artes de La Habana y en el CNSMD de París, ha actuado en salas y festivales como el Festival de La Roque d'Anthéron, la Salle Cortot, la Cité de la Musique (París), La Filature (Mulhouse), Le Lieu Unique (Nantes), el Festival Internacional de Piano de Biarritz... y ha compartido escenario con músicos de renombre como el Quatuor Varèse, la mezzosoprano Isabelle Druet o aún el director de orquesta Ken-David Masur.
©Ema Martins
LOS SOLISTAS
CYRIELLE NDJIKI NYA Soprano
Cyrielle Ndjiki Nya es licenciada en mediación cultural de la Universidad de la Sorbona, especializada en música y danza. Su amor por el canto lírico fue acompañado de 7 años de formación como pianista, tras los cuales el deseo de desarrollar su voz determinó su orientación musical. Encuentros esenciales para su desarrollo la llevaron a integrar la clase de Chantal Mathias en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París.
En 2017 Cyrielle pasó a formar parte de la cuarta generación del taller de ópera "Opera Fuoco", dirigido por David Stern, y solo un año después, en mayo de 2018, se unió al reparto artístico en Elektra de Strauss en el auditorio de la Ópera de Burdeos. También asumirá el papel de Elettra en Idomeneo de Mozart, dirigida por Elsa Rooke en septiembre del mismo año con "Opera Fuoco". Tras conocer a Karine Deshayes en el curso magistral "Les plaisirs de la Seine", interpretó el papel de Ortlinde en La Valquiria de Wagner en la Ópera de Burdeos, bajo la dirección de Paul Daniel. También asumió los papeles de la Gran Sacerdotisa en Aida de Verdi y la Segunda Dama en La Flauta Mágica de Mozart en Montpellier, así como la Dama en Macbeth de Verdi en Saint Étienne en la temporada 2022-2023.
Cyrielle Ndjiki Nya es galardonada por la Fundación Tarrazzi, la Fondation de France Dauphin de Verna, la Fundación Meyer y el Fondo Kriegelstein. Es miembro de la Promoción Beethoven de la Academia Jaroussky y galardonada por la Fundación Orsay Royaumont.
Su primer álbum, "Muses éternelles", grabado con el apoyo de Patrick Petit y acompañado al piano por Kaoli Ono, fue publicado por Mirare, colección "Futur", en el 2022. Interpretó el papel de la Madre en Justicia a Saint Poelten en Austria, ópera compuesta por Hector Parrà y estrenada en el Gran Teatro de Ginebra ese mismo año.
©Capucine de Chocqueuse
CONJOUNTOS MUSICALES
ATA Project es un llamado a conectarse, a crear vínculos y lazos.
Fundado en 2023 por Gabriel Urgell Reyes, este conjunto de artistas traspasa fronteras para conectar los campos de la creación artística y ofrecer experiencias potentes que entrelazan música acústica y electrónica, artes visuales y digitales, literatura, danza...
GABRIEL URGELL
& ATA PROJECT
©Ema Martins
De la sala de conciertos a la galería de arte, desde el escenario al aire libre hasta el salón íntimo, cada actuación se convierte en una verdadera obra de arte viva, donde las diferentes formas artísticas interactúan armoniosamente.
El Conjunto es un actor comprometido con la construcción de una sociedad más inclusiva. Sus acciones están encaminadas a promover encuentros culturales, fomentar la apertura a la diversidad y desarrollar vínculos sociales a través de sus singulares actuaciones.
Al vincular las prácticas artísticas, el conjunto tiende puentes entre distintas comunidades, fomentando el entendimiento mutuo..
Consciente de la necesidad de reducir el impacto medioambiental de las producciones artísticas, ATA Project participa activamente en un proceso de reflexión sobre las soluciones que conllevan a una realización más sostenible de sus actividades.
RONALD MARTIN &
ENSEMBLE VEDADO
Colaborador del Oratorio de Versalles, bajo la dirección del violista franco-cubano Ronald Martin Alonso, el Ensemble Vedado es un conjunto instrumental y vocal especializado en música barroca y contemporánea fundado en 2014.
Sus programas ofrecen al público un viaje a través del tiempo, yendo de Europa a América, de lo clásico a lo popular, del pasado al presente.
©Lauren Pasche
El Ensemble Vedado es invitado frecuentemente a festivales en Francia: Les Grands Concerts de Lyon, Festival Barroco del Mont-Blanc... y en el extranjero: Festival du Museo della Città di Cremona (Italia), Midi-Minimes en Bruselas...
El conjunto reside en el antiguo Priorato de Saint-Michel-l'Observatoire, en la región francesa de los Alpes de Alta Provenza. Es en la magnífica iglesia del siglo XIV, contigua al Priorato, donde el Ensemble realiza sus grabaciones y estrenos en una acústica excepcional.
Ronald Martin Alonso es sin duda uno de los artistas más interesantes del panorama musical barroco actual. Ganador de varios concursos internacionales de música de cámara con el conjunto Stravaganza: Premios del Público y de los Medios, y 3er Premio-Premio Bonporti, Premio Especial De Graaf Unico - Concurso Van Wassnaer... él colabora con conjuntos de renombre internacional como Cappella Mediterranea, Le Poème Harmonique, Les Traversées Baroques...
SELENA CANCINO&
CORO SINFONÍA
Creado en 2002 por el Patronato Municipal de Habaneras de Torrevieja, el Coro Sinfonía ha realizado una labor pedagógica y coral de alto nivel. Muestra de ello son los numerosos galardones obtenidos, destacando recientemente el Primer Premio de Habaneras y Polifonía obtenido en el XXXII Certamen de Habaneras y Polifonía de Totana (Murcia), Primer Premio y Premio a la mejor interpretación de la obra obligada en el V Certamen Juvenil de Habaneras y Canción Marinera de Candás (Asturias), Primer Premio en el Certamen Nacional de Coros Ambrosio Cotes de Villena (Alicante), Primer Premio en el Certamen Provincial de Villancicos de “El Corte Inglés” de Alicante, Tercer Premio en el Certamen Coral Nacional Fira de Tots Sants de Cocentaina, Mención de Honor del jurado y del público en el Festival Internacional de Música de Cantonigrós-Barcelona, Tercer Premio en el Certamen Nacional de Nanas y Villancicos “Ciudad de Rojales”, entre otros.
Ha realizado diferentes conciertos e interpretado grandes obras de destacados compositores como Benjamin Britten, David Azurza, Calixto Álvarez, Pau Casals, Albert Alcaráz, entre otros. Ha intervenido en musicales de producción propia en el Teatro Auditorio de Torrevieja, como la Ópera infantil Brundibar de Hans Krása. Realizado una gira de conciertos por la Comunidad Valenciana, destacando el ofrecido para el Premio de Poesía Ciudad de Torrevieja. El coro ha formado parte del Concierto organizado por la OAMI en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA) con motivo del Día de Europa, junto al Coro de la Escuela Europea y a la Orquesta Sinfónica de Alicante y bajo la dirección de Joan Iborra.
Ha realizado el estreno de la obra Sinfónico Coral Festes al Temple del Sol de J. Casares, en el Auditorio de Altea (Alicante). Además, de ofrecer conciertos en Quart de Poblet (Valencia), Calella de Palafrugell (Girona), Altea, Paraninfo de la Universidad de Alicante, Orihuela, Semana Coral de Novelda, Málaga, Jeréz de la frontera, Auditorio de la Diputación de Alicante...
Por encargo del Patronato Municipal de Habaneras grabó un CD especial dedicado a las habaneras más populares de Torrevieja.
Una de sus actuaciones más importantes es la participación en el 50 Aniversario del Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja, Lo que permite que el conjunto se convierta en coro anfitrión del Certamen Internacional Juvenil y del Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja. En la 69 edición del dicho certamen internacional (2023) el Coro Sinfonía fue el encargado de hacer la apertura inaugural junto a la cantante Pasión Vega.
Desde su fundación, esta agrupación coral es dirigida por Selena Cancino Escobar, teniendo como principal proyecto la difusión de la música coral y el desarrollo músico-vocal de sus integrantes.